S.Å.T.E. sounds at the exposure: Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.

sounds at the exposure
Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.

(nederlands, zie onder)

Exhibition 2/11 – 2/12 2023
OPENING 2nd of November at 4 pm.
The first days of  S.Å.T.E. SIGN collaborates with Soundsofmusic, the top festival for experimental music and sound which take place from 31/10 to 5/11. See also their day by day program: https://soundsofmusic.nl/

During the Soundsofmusic festval , 2 till 5 November, SIGN is also hosting the final phase of a hackathon by students of the Frank Mohr Institute, led by Akim Moiseenkov. With works of Yu Shi Wei, Secil Kurtulus, Zoya Taseva & Isabela Manea, Babak Modarresii & Soroush Mohamadzadeh, Anna Musikhina & Lenzia Roccara

S.Å.T.E. moves on the border between visual art, sound, music and performances
This project plays with the meaning of music, influenced by the ‘exposure’ form during performance. A sometimes lighthearted commentary. In this way, everyone in the Sound Jams sessions can contribute to the development of music in a democratic structure. You can also plug in and invite an immense brush to dance. Your musical dance movements can be recorded in malleable surfaces and how do you actually escape the dulled behavior in pop music?
There will be acts and performances in the last week of the exhibition ob Saturday 2 December at 4 pm! See you then!

Thursday 2nd of November: S.Å.T.E. 1st cut!  OPENING exhibition at 4:00 PM.
Performances and sessions by Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.

Friday 3th of November:  S.Å.T.E. 2nd cut!
At 4 pm. with Akim Moiseenkov Cut-ups & f*ck ups, Berio & Burroughs. Klaas Koetje: ‘Sam’ teks, Sound Jams by Ål Nik, Food & Drinks.

Saturday December 2: finissage at 4 p.m. with more live performances by Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.
Extra: During the exhibition, SIGN also hosts the final phase of a hackathon by students from the Frank Mohr Institute, led by Akim Moiseenkov.

About the artists of S.Å.T.E.

By Desta Matla: Interviews and sounds with Thordur Hans Baldursson, Ål Nik & Enrica Arbia listen to Soundbites 

Sara Elzinga (1998, Amsterdam), is a musician and artist. She completed audiovisual design at the Gerrit Rietveld Academy in 2023. She regularly performs with her band Global Charming (recently in Vera Groningen) and makes music with Hot Patch. Her work is mainly expressed in clips and other sound-based videos. No image without sound, no music without image. She says: “When I am on stage myself, I find it interesting to distinguish between the persona I am playing in, who the audience perceives and who I really am.” Her videos are energetic and dramatic in aesthetic. The story can be absurd, but it must be emotionally driven. She often makes her characters act as she would do in extreme situations. This creates an exaggerated expression of topics important to her. In SIGN, Sara Elzinga presents new work: live performances and an installation with portable sculptures, accompanied by video. The musicians/artists wear sculptures that restrict their freedom of movement (objects of inspiration, desire, anger, pleasure & power). Is this self-induced discomfort worth it? Live performances: Thursday, November 2 from 4:00 PM & Saturday, December 2 from 4:00 PM

Ål Nik (Alexandra Nikolova Sofia, Bulgaria 1985) completed the Master exPUB (experimental Publishing) at the Piet Zwart Institute Rotterdam in 2023. Her artistic style is experimental and investigative, with different techniques and stylistic approaches. Much of her work is work-in-progress: it continues to develop. She visualizes complex concepts; imperfection and intuitive decisions play an important role. She currently focuses on experimenting with mixed-media artworks and publications, using medial digital art, graphic design, illustration and sound. Collective work is a large part of her practice, with which she initiates experiences for makers from different backgrounds.

Sound Jams taking place at SIGN is a collective sound experience that invites people with or without musical training to participate in democratic sessions.
The goal at this Sound Jam is to create a cozy space that accommodates the concepts of DIY & DIWO (do it yourself/do it with others). The instruments, furniture, layout and visual style are “homemade”, simple, familiar and inviting. Ceramics is in collaboration with Gersande Schellinx. The visual invitations (‘prompts’ in the form of postcards with visual scores and written instructions in English) are there to support the guests – to provide direction and to freely experiment with the setup themselves and together. With the Sounds Jams setup, people are invited to disrupt the classical way of making music.

Thordur Hans Baldursson (Iceland, 1992) graduated in 2023 from BA Art & Science at KABK (Royal Academy of Visual Arts) The Hague. It is often the familiar and everyday that is central to the art of Thordur Hans Baldursson. Much of his practice revolves around noticing interesting gestures that you might encounter in everyday life. These gestures then develop into works of art in the form of recognizable, slightly modified objects or activities that bring a new perspective to their existence.

About his work in SIGN: Que/Cue: The collaboration between Thordur Hans Baldursson and three musicians takes place via a proxy: a 2-meter-high car wash brush. The brush is a living sculpture, sculpted by the music. Together, Thordur and the musicians have explored the performative potential of Que/Cue, catering to its whims and fantasies. The musicians stand in line and wait for a signal, while the brush waits for the signal from the line. One by one the musicians take their seats, plug in and start playing. Their music dictates the movement of the brush, but also the other way around. It is a dialogue, a conversation. The brush takes on the role of a dancer, with its flowing turns, but also of a conductor, with tousled hair, with its sharp and precise movements. The piece combines elements from two different experiences: on the one hand having your car washed and on the other hand listening to live music. But for Thordur they are two sides of the same coin; the currency of utmost politeness.

Cellist: Elsa Le Moigne Royal Conservatory The Hague.
Percussion: Julia Ramos alumnus Prince Claus Conservatory of Groningen
Vocals: Laia Lopez Ramirez alumnus Prince Claus Conservatory Groningen
Live performances: Thursday, November 2 from 4:00 PM & Saturday, December 2 from 4:00 PM

Enrica Arbia (1997 Rome, Italy) graduated in 2023 from the Frank Mohr Institute, Groningen, Master Irap Interrelational Art Practices. In Enrica Arbia’s work she wants to bring up events and actions from everyday life, in an attempt to balance the major events from the shared past, or history. The idea is that to understand who we are and where we come from, we need to know as much about the grand historical dynamics as we do about the small gestures and details that take place in the net of time. We hardly try to deconstruct the past to understand our common behavior towards (for example) the environment, communities, gender, etc. More than deconstructing the information we already have, we must above all reconstruct the information we do not yet have. Enrica Arbia uses a mix of techniques, materials and media such as videos, sculptures, sound performances, songs, etc. She sees this as vocabulary that she can change to build a precise sentence. In her videos (and in some texts) she often collaborates with musicians and others. and expresses a casual and ordinary feeling through the aesthetics of pop culture.

In SIGN she shows “Hard nipple”, a dance video game consisting of a music video and a dance platform. In the video clip, silhouettes are presented that indicate dance movements that the audience can follow on the platform. Because its floor surface is covered with plastiline/clay, their movements and footsteps as traces are left behind. On the day of the opening, Thursday 2/11, Enrica Arbia – accompanied by a drummer and a bassist – will perform the song from the video clip and the audience will receive a banana milkshake in matching homemade earthenware mugs. The banana milkshake – part of Arbia’s own routine – will give the audience energy and courage to dance during her singing performance. Live performances: Thursday, November 2 from 4:00 PM & Saturday, December 2 from 4:00 PM.


sounds at the exposure
Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.

Tentoonstelling 2/11 – 2/12 2023
OPENING: 2 november om 16.00 uur
& SIGN host tevens de laatste fase van een hackathon door studenten van het Frank Mohr Instituut.

De eerste dagen van S.Å.T.E werkt SIGN samen met Soundsofmusic, het topfestival voor experimentele muziek en geluid dat plaatsvindt van 31/10 tot en met 5/11. Zie ook hun dag-tot-dagprogramma: https://soundsofmusic.nl/

S.Å.T.E. begeeft zich op de grens van beeldende kunst, geluid, muziek en performances
In dit project wordt gespeeld met de betekenis van muziek, beïnvloed door de ‘exposure’ vorm bij de uitvoering. Een soms luchtig commentaar.  Zo kan iedereen in de Sound-Jams-sessies een bijdrage leveren aan de wording van muziek in een democratische structuur. Ook kan je inpluggen en een immense borstel aanzetten tot dansen. Je muzikale dansbewegingen kunnen worden vastgelegd in kneedbare oppervlaktes en hoe ontsnap je eigenlijk aan de uitgekauwde gedragingen in de popmuziek?

Donderdag 2 november:  S.Å.T.E. 1st cut!  OPENING om 16.00 uur.
Optredens en sessies door Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia.

Vrijdag 3 november: S.Å.T.E. 2nd cut!  aanvang 16.00 uur
Met Akim Moiseenkov Cut-ups & f*ck-ups, Berio & Burroughs. Klaas Koetje: ‘Sam’-teks, Sound Jams van Ål Nik, Eten & Drinken.

Zaterdag 2 december: 16:00 uur, finissage met meer live performances van Sara Elzinga, Ål Nik, Thordur Hans Baldursson, Enrica Arbia!

Over de kunstenaars van S.Å.T.E.

Door Desta Matla: Interviews en geluiden met Thordur Hans Baldursson, Ål Nik & Enrica Arbia, luister naar Soundbites

Sara Elzinga (1998 Amsterdam), is muzikant en kunstenaar. Ze heeft in 2023 audiovisueel design aan de Gerrit Rietveld Academie afgerond. Regelmatig treedt ze op met haar band Global Charming (onlangs nog in Vera Groningen) en maakt muziek met Hot Patch. Haar werk komt vooral tot uiting in clips en andere op geluid gebaseerde video’s. Geen beeld zonder geluid, geen muziek zonder beeld. Zelf zegt ze: “Als ik zelf op het podium sta, vind ik het interessant om onderscheid te maken tussen de persona waarin ik speel, wie het publiek waarneemt en wie ik werkelijk ben”. Haar video’s zijn energiek en dramatisch van esthetiek. Het verhaal kan absurd zijn, maar het moet emotioneel gedreven zijn. Vaak laat zij haar personages handelen zoals zij dat zelf in extreme situaties zou doen. Dit creëert een overdreven uitdrukking van voor haar belangrijke onderwerpen.

In SIGN brengt Sara Elzinga nieuw werk: live performances en een installatie met draagbare sculpturen, begeleid door video. De muzikanten/artiesten dragen sculpturen die hun bewegingsvrijheid belemmeren (objecten van inspiratie, verlangen, boosheid, plezier & macht). Is dit zelf veroorzaakte ongemak het waard? Live performances: donderdag 2 november vanaf 16.00 uur & zaterdag 2 december 16.00 uur

Ål Nik (Alexandra Nikolova Sofia, Bulgarije 1985) heeft in 2023 de Master exPUB (experimental Publishing) aan het Piet Zwart Instituut Rotterdam afgerond.
Haar artistieke stijl is experimenteel en onderzoekend, met verschillende technieken en stilistische benaderingen. Veel van haar werk is work-in-progress: het ontwikkelt zich steeds verder. Daarbij visualiseert ze complexe concepten; imperfectie en intuïtieve beslissingen spelen een belangrijke rol. Momenteel concentreert zij zich op het experimenteren met mixed-media kunstwerken en publicaties, waarbij ze gebruikmaakt van mediale digitale kunst, grafisch ontwerp, illustratie en geluid. Collectief werk is een groot onderdeel van haar praktijk, waarmee ze ervaringen initieert voor makers van verschillende achtergronden.

Sound Jams dat in SIGN plaatsvindt is een collectieve geluidservaring die mensen uitnodigt met of zonder muzikale opleiding om mee te doen in democratische sessies.
Het doel bij deze Sound Jam is het creëren van een gezellige ruimte die plaats biedt aan de concepten van DIY & DIWO (do it yourself/do it with others). De instrumenten, het meubilair, de opstelling en de visuele stijl zijn “huisgemaakt”, eenvoudig, vertrouwd en uitnodigend. Keramiek is in samenwerking met Gersande Schellinx.  De visuele uitnodigingen (‘prompts’ in de vorm van ansichtkaarten met visuele partituren en schriftelijke instructies in Engels) zijn er om de gasten te ondersteunen – om een richting te geven en zelf en samen in vrijheid met de opstelling te experimenteren. Met de Sounds Jams opstelling wordt men uitgenodigd om de klassieke manier van musiceren te ontwrichten.

Thordur Hans Baldursson (IJsland, 1992) is afgestudeerd in 2023 aan BA Art & Science aan KABK (Koninklijke Academie Beeldende kunst) Den Haag. Het is vaak het vertrouwde en alledaagse dat centraal staat in de kunst van Thordur Hans Baldursson. Zijn praktijk draait voor een groot deel om het opmerken van interessante gebaren die je in het dagelijks leven tegen kunt komen. Deze gebaren ontwikkelen zich vervolgens tot kunstwerken in de vorm van herkenbare, licht gewijzigde objecten of activiteiten die een nieuw perspectief op hun bestaan brengen.

Over zijn werk in SIGN: Que/Cue: De samenwerking tussen Thordur Hans Baldursson en drie muzikanten verloopt via een proxy: een 2 meter hoge autowasstraat borstel. De borstel is een levend beeldhouwwerk, gebeeldhouwd door de muziek. Samen hebben Thordur en de musici het performatieve potentieel van Que/Cue onderzocht, en komen ze tegemoet aan de grillen en fantasieën ervan. De muzikanten staan in de rij en wachten een teken, terwijl de borstel wacht op het signaal uit de rij. Eén voor één nemen de muzikanten plaats, pluggen ze in en gaan spelen. Hun muziek dicteert de beweging van de borstel, maar ook andersom. Het is een dialoog, een gesprek. De borstel neemt de rol aan van een danser, met zijn vloeiende wendingen, maar ook van een dirigent, met warrig haar, met zijn scherpe en precieze bewegingen. Het stuk combineert elementen uit twee verschillende ervaringen: aan de ene kant je auto laten wassen en aan de andere kant luisteren naar livemuziek. Maar voor Thordur zijn ze twee kanten van dezelfde medaille; de munteenheid van uiterste beleefdheid.

Celliste: Elsa Le Moigne, Koninklijk Conservatorium Den Haag. Percussie: Julia Ramos alumnus Prins Claus Conservatorium Groningen. Zang: Laia Lopez Ramirez alumnus Prins Claus Conservatorium Groningen.

Live performances: donderdag 2 november vanaf 16.00 uur & zaterdag 2 december 16.00 uur

Enrica Arbia (1997 Rome, Italië) is afgestudeerd in 2023 aan het Frank Mohr Institute, Groningen., Master Irap Interrelational Art Practices. In Enrica Arbia haar werk wil zij gebeurtenissen en acties uit het dagelijkse leven ter sprake brengen, in een poging om de grote gebeurtenissen uit het gezamenlijke verleden, oftewel de geschiedenis, in evenwicht te brengen. Het idee is dat we, om te begrijpen wie we zijn en waar we vandaan komen, evenveel kennis moeten hebben van de grote historische dynamiek als van de kleine gebaren en details die plaatsvinden in het net van de tijd. We proberen nauwelijks het verleden te deconstrueren om ons gemeenschappelijke gedrag te begrijpen ten aanzien van (bijvoorbeeld) het milieu, gemeenschappen, gender enz. Meer dan het deconstrueren van de informatie die we al hebben, moeten we vooral de informatie reconstrueren die we nog niet hebben. Enrica Arbia gebruikt een mix aan technieken, materialen en media zoals video’s, sculpturen, sound performances, liedjes etc. Zij ziet dat als vocabulaire dat ze kan veranderen om een precieze zin op te bouwen. In haar video’s (en in sommige teksten) werkt ze vaak samen met muzikanten ea. en brengt ze een nonchalant en gewoon gevoel tot uitdrukking via de esthetiek van de popcultuur.

In SIGN toont ze “Hard nipple”, een dansvideogame bestaande uit een muziekvideo en een dansplatform. In de videoclip worden silhouetten gepresenteerd die dansbewegingen aangegeven die het publiek kan volgen op het platform. Omdat het vloeroppervlak daarvan bedekt is met plastiline/klei, zullen hun bewegingen en voetstappen als sporen achterblijven. Op de dag van de opening donderdag 2/11 zal Enrica Arbia – begeleid door een drummer en een bassist – het nummer uit de videoclip ten gehore brengen en krijgt het publiek een bananenmilkshake in bijpassende zelfgemaakte aardewerken mokken.
De bananenmilkshake – onderdeel van Arbia’s eigen routine – zal het publiek energie en moed geven om te dansen tijdens haar zangoptreden. Live performances: donderdag 2 november vanaf 16.00 uur & zaterdag 2 december 16.00 uur.