blog Archive

INTERVIEW CLARINDE WESSELINK door KARLIJN VERMEIJ

Clarinde Wesselink is choreograaf en beeldend kunstenaar. Ze woont en werkt in Amsterdam en studeerde aldaar in 2014 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Momenteel ontwikkelt Clarinde tijdens een werkperiode van een maand in Groningen nieuw werk voor haar solotentoonstelling Ondicht in Sign. Het vormt het tweede gedeelte van haar onderzoek naar kikkers – eerder was ze al in residentie bij Knockvologan Studies op Isle of Mull, Schotland. In de fietswoning van Alex den Braver op het Suikerunieterrein vertelt ze over haar onderzoek naar de belevingswereld van kikkers.

‘Toen ik hier aankwam, ben ik meteen gaan zoeken naar een goede plek om mijn kikkeronderzoek te doen. Op het terrein hier vond ik een poel met veel kikkers en daar ben ik gaan zitten gedurende een uur. Ik ben gaan kijken naar hun gedragingen – wat zien kikkers eigenlijk en wat zien ze niet? Als je je niet beweegt bijvoorbeeld, komen kikkers gewoon naast je zitten. Maar als je aan komt lopen, schrikken ze en springen ze weg. Ik vond het , in relatie tot dans, interessant om te zien dat kikkers een heel andere perceptie hebben dan mensen. Wij zijn zo gericht op kijken, op waarnemen. Ik onderzoek hoe ze zich bewegen, wanneer ze op elkaar reageren en waarom. Het is hele rustige, bijna meditatieve ervaring om zo aan de kant van het water te zitten. Ik ga op verschillende tijdstippen naar de kikkers kijken – ’s ochtendsvroeg, in de middag en vroeg in de avond. Voorafgaand en na het kijken maak ik aantekeningen in een schetsboekje – zijn het mannetjes of vrouwtjes, hoe snel bewegen ze zich, welke patronen maken ze? Het is een heel spannend uur, omdat je nooit weet wat er gaat gebeuren. Ik heb dan ook elke dag weer zin om ernaar toe te gaan.

Nadat ik een uur heb gekeken ga ik drie tot vier uur tekenen om dit verder uit te werken. In de tekeningen zie je de gedragingen van de kikkers in een bepaalde tijdspanne, geregistreerd aan de hand van waarnemingen op die specifieke plek. Door de fysieke handeling van het tekenen word je je bewust van wat je ziet. Ook laten de tekeningen zien dat mijn waarnemingsvermogen ook elke dag verandert. Tijdens zo’n uur ben je niet aan het denken, maar alleen aan het registreren en observeren. In mijn werk creëer ik vaak momenten waarin je eigenlijk niet nadenkt, maar meer ervaart. Het gaat om de fysieke ervaring zonder daar een concept of oordeel aan te plakken. Tijdens mijn opleiding aan de Rietveld Academie was ik al veel bezig met performance en met het lichaam als onderwerp. Na mijn afstuderen ben ik veel met dans gaan doen. In dans en choreografie leer je meer over hoe het lichaam zich tot de ruimte verhoudt, terwijl ik op de academie vooral veel meekreeg over hoe het object zich tot de ruimte verhoudt. In mijn werk focus ik me op mijn omgeving – er gebeuren zoveel dingen waar we nooit bij stilstaan of kennis van hebben, zoals de tijdsbeleving van kikkers.

“In de tekeningen zie je de gedragingen van de kikkers in een bepaalde tijdspanne, geregistreerd aan de hand van waarnemingen op die specifieke plek.”

Tijdens mijn verblijf in Schotland bleken er door aanhoudende droogte geen kikkers te zijn. Toen ben ik me gaan richten op wat de zintuigelijke aspecten van een kikker zijn en hoe ik die op mezelf kon toepassen. Kikkers voelen bijvoorbeeld meer druk op hun huid dan tast. In vergelijking met de mens is de kikker als koudbloedig dier meer afhankelijk van weersomstandigheden, waardoor ze veel meer met het landschap verbonden zijn dan wij. Ik begon me af te vragen of ik de intensiteit waarop ik het landschap ervaar kon verhogen en de interactie met het landschap kon verrijken. Ik moest daarbij denken aan de huid als membraan, waardoor de buiten wereld naar binnen sijpelt en onze binnen wereld naar buiten. Hoe kun je je perceptie continu onderuit halen en veranderen? Soms veranderde ik mijn lichaam, bijvoorbeeld door het zwaarder te maken, of ik ging ’s nachts wandelen door het landschap waardoor ik alles op de tast moest doen. De zintuigelijke eigenschappen van de kikker waren een startpunt voor het onderzoeken van mijn eigen zintuigelijke eigenschappen en de relatie tot mijn omgeving. Door me in te leven in de kikkers, ontstond een nieuwe manier van kijken naar het landschap en voor een nieuwe relatie met de omgeving.

Het kostte me wel even tijd om de overgang te maken tussen Schotland en Groningen. Ik was op Isle of Mull, een plek waar niemand en niks was. Het is hier weer een heel andere beleving, met allemaal mensen om me heen. In vergelijking met het onderzoek dat ik in Schotland deed is het allemaal wat kleiner geworden, maar daardoor voor mij nog intenser. In Schotland ging het over hoe ik op verschillende manieren het landschap kon benaderen, door mezelf kwetsbaar op te stellen in de omgeving zelf. Nu doe ik eigenlijk het tegenovergestelde en observeer ik de kikkers voor een langere tijd op dezelfde plek. Daardoor kom ik in een heel andere dimensie – de dimensie van kikkers, waar tijd op een heel andere manier functioneert. Toch zijn beide onderzoeken heel intensief. In Schotland maakte ik volle dagen van 5 uur ’s ochtends totdat het donker werd. Ik wilde zoveel mogelijk meekrijgen van het landschap. In Groningen ben ik ook intensief bezig, maar dan op een heel zachte manier doordat er meer tijd over heen gaat.

“De zintuigelijke eigenschappen van de kikker waren een startpunt voor het onderzoeken van mijn eigen zintuigelijke eigenschappen en de relatie tot mijn omgeving.”

De interesse voor kikkers is ontstaan tijdens een wandeltocht in een oerwoud in Japan. Ik was er helemaal alleen en soms leek het, als in een droom, alsof er telkens een kikker voor mijn neus stond. Ik zag tijdens een lunch dat ze niet bewogen als ik dichterbij kwam, en ik raakte gefascineerd door dat wezen dat elke keer op mijn pad kwam. Later kwam ik een oud-leraar tegen die in Schotland was gaan wonen en een residency ging beginnen, en ook kwam ik Sign tegen. Toen ontstond het idee om onderzoek te doen in Schotland en Groningen. Ik geloof dat elke omgeving zijn eigen kwaliteiten en rauwheid heeft. De manier waarop je ernaar kijkt bepaalt of het betekenisvol kan zijn of niet. Ik ben in mijn werk veel met natuur bezig, omdat het zulke andere ritmes heeft dan dat wij dat hebben. Het is volgens mij heel gezond voor je denken om dingen echt te voelen en te ervaren, in plaats van alleen maar te bedenken. Via de tekeningen en performances die ik laat zien in Sign laat ik zien dat onze tijdsbeleving een relatief begrip is, in relatie tot die van kikkers – soms gebeurt er 20 minuten niets, en ineens is er interactie. In mijn werk wil ik laten zien dat tijd relatief is, dat kikkers een andere tijdsbeleving hebben dan dat wij dat hebben.

Expositie Ondicht @ Sign | 2 juli t/m 7 juli , opening: 2 juli 17.00 uur, finissage: 7 juli 16.00 uur
Raamexpositie @ Sign | t/m za 24 augustus

Website Clarinde: www.clarindewesselink.com

Tekst: Karlijn Vermeij

VALUES

: VALUES

VALUES 

In this collective exhibition, Beatriz Luz – Kara Noble- Celina Vogensen- Lieve van Meegan intend to create from a single source: multiple exchanged letters sent to each other.  And through sharing, we intend to gain something within the process. Or nothing at all. However, what remains, is our necessity to constantly question.  

Opening Hours   12 JUNE (VERNISSAGE) – 7PM

13 JUNE – 12 PM- 5 PM 

14 JUNE – 12 PM- 5 PM 

15 JUNE – 12 PM- 5 PM 

16 JUNE (FINISSAGE) – 5PM

VALUES take place in the context of Maydays. More information about MAYDAYS at hanze.nl/maydays.

‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’/ 30th of MAY

: Choreography of Disclosure

SIGN-UP! Hello everyone,
THURSDAY the 30th of May 2019, Sign is hosting a project under the umbrella of Parrhesia. Timeline Gallery Project. For this day, we, Giulia de Giovanelli & Eric Peter, will be presenting a choreography of self-alienation.
Self-alienation is something we explain in the light of overcoming a divisive thinking into a state of mind where other is self, and self is other. Perhaps this binary becomes most apparent in the (inner) voice: self in its bodily confinement, yet other in its ease to follow public opinion, accents, referents, gossips. And although this self and other is largely imminent to contact between human beings, it has proven to lead to politics of hate and fear simultaneously.

The project ‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’ aspires to challenge the dichotomy of the personal versus the communal voice in a series of movements in public space(s). But, there is no dance without dancers.
In order for the work to come into existence, we kindly ask you to send us your phone number if you wish to participate. Via a phone call, you will be guided through the city centre of Groningen to partake in the choreograph of self-alienation. We promise you, nothing without consent, as the dance is one between the both of us. Think of it as a tango, where one leads and the other follows. The evening will have the following time slots to choose from:

18:20 …………………………………………………………………………………………………………………
18:40 …………………………………………………………………………………………………………………
19:00 …………………………………………………………………………………………………………………
19:20 …………………………………………………………………………………………………………………
19:40 …………………………………………………………………………………………………………………
20:00 …………………………………………………………………………………………………………………
20:20 …………………………………………………………………………………………………………………
20:40 …………………………………………………………………………………………………………………

We look forward to welcoming you in SIGN the 30th of May for ‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’. There will be snacks, drinks and a table with discursive material related to our research around self-alienation.

Please RSVP at signnl@gmail.com,
With love,
Giulia de Giovanelli & Eric Peter

NL Geef je op!
Op donderdag 30 mei 2019 is SIGN gastheer voor het project ‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’. Op die dag presenteren wij, Giulia de Giovanelli en Eric Peter, deze choreografie van zelfvervreemding.
Dit vindt plaats in de context van Timeline Gallery, angst en publieke ruimte een serie projecten die in de openbare ruimte worden gerealiseerd.

Zelfvervreemding vatten wij op als onderdeel van het overwinnen van verdeeld denken, waarin een gemoedstoestand ontstaat waarin het andere eigen wordt, en het eigen het andere. Deze tegenstelling wordt wellicht het duidelijkst in de (innerlijke) stem: het eigen in haar lichamelijke begrenzingen en het andere dat de publieke opinie, accenten, verwijzingen en roddels volgt. En hoewel het eigen en het andere onvermijdelijk ontstaan in het contact tussen mensen, is gebleken dat het evenwel kan leiden tot haat en angst.   Het project ‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’ heeft als doel om de tegenstellingen tussen de persoonlijke en de gemeenschappelijke stem uit te dagen middels een serie van bewegingen in de publieke ruimte. Maar: er bestaat geen dans  zonder dansers. Om het werk te laten ontstaan, vragen wij vriendelijk om ons je telefoonnummer te sturen als je wilt deelnemen aan dit project. Middels een telefoontje word je door het stadscentrum van Groningen geleid om zo deel te nemen aan de choreografie van zelfvervreemding. We beloven dat niets gebeurt zonder jouw instemming, want een dans vindt immers plaats tussen twee mensen. Zie het als een tango, waarbij de ene leidt en de andere volgt.

De avond is opgedeeld in de volgende tijdsvakken:

We kijken ernaar uit je te verwelkomen in Sign op 30 mei voor ‘Choreography of Disclosure. Act 1, Groningen’. De choreografie begint en eindigt in Sign. Er zijn snacks, drankjes en ook is er verdiepend materiaal beschikbaar in verband met ons onderzoek rondom zelfvervreemding.   Je kunt je aanmelden door je telefoonnummer te mailen naar signnl@gmail.com.  

Groet,  Guilia de Giovanelli & Eric Peter

24H= a 24 hour long post-disciplinary event

: 24 H

24H Saturday 13 and Sunday 14 of April
SIGN plays host to the event 24H @SIGN, an 24 hour long collective creation, organised by students of Academie Minerva Autonome Beeldende Kunst and Prins Claus Conservatorium Groningen. Everyone is invited to collaborate in this post-disciplinary event.

The time of the event is divided in 4 conceptual blocks of 6 hours
each. These conceptual blocks are made to be guidelines in the content collectively created. Which one inspires you most?

Saturday 13th of April
17:00 – 23:00
BLOCK I – ESTABLISH TIME, the current state

23:00 – 05:00 (next day)
BLOCK II – THE HUMAN REGAINING THE ANIMAL, the deconstruction of time

Sunday 14th of April 2019
05:00 – 11:00
BLOCK III – RITUALS, the celebretion of time

11:00 – 17:00
BLOCK IV – RESYNCRONIZATION, the reintegration in togetherness

MORE INFO:
24h is a 24 hour long post-disciplinary event, organised by a temporary collective of young artists.
~
In a world which is overwhelmed by media, technology, individualism and isolation, we notice the tendency of our generation towards being more social, in touch, a part of something. We wish to bring people together and create a temporary community that is mutually inspired.
~
We are facilitating a process of a 24-hour collective creation, reaction, where the borders between performers and the public are blurred, or may not even exist anymore.
24-hours is a playground, a laboratory of common experience, interchange, cross-pollination and action. Improvisation is a keyword and it can happen in any media. Some equipment will be available on spot.
The event will take place at SIGN projectspace on the 13th and 14th of April 2019 from 5 pm until 5pm. Everyone is invited to collaborate and interpret this invitation as they wish.

(24h invitation form for collaboration: https://docs.google.com/forms/d/1EbDDaTrVBcop1918ZZ9UDrtmdxeIM7Ri8iKjIQiKVD4/ )

Supermarket Art Fair, Stockholm & CLASH

: Jip de Beer: Supermarket Art Fair Stockholm

: Takeshi Ikeda (still) Clash

: Takeshi Ikeda (still) Clash

: Pelle Schilling, Clash

: Pelle Schilling, Clash

4 – 7 April: SIGN presents at Supermarket Art Fair, Stockholm, Sweden:
Jip de Beer: WEB SPACES – (RE)DISCOVER STOCKHOLM. This ‘site-specific’ interactive installation offers the visitor the opportunity to explore the virtual world of webpages in Stockholm and surroundings of the Supermarket Art Fair.
 6 & 7 April: SIGN X CLASH
SIGN presents at CLASH in Grand Theatre ‘de Studio’: firm interdisciplinary interactive work by Pelle Schilling, “Incandescence-Rain” and in OOST a philosophical grunge performance video by Takeshi Ikeda: “ One-attack songs and amplified preface much longer than them”, a remake of Saburo Murakami’s paper performance and Napalm Death’s “1 second song”.

HOME: FRONT Finissage met ‘Talking with your tongue’

: ‘talking with your tongue’ 9-3-2019

: laura bolscher; ‘talking with your tongue’ 9-3-2019

HOME: FRONT Zondag 24 maart vanaf 15.00 uur: finissage & borrel. EXTRA: Doe mee aan de Engelse nieuwste versie van “Talking with your tongue” van Laura Bolscher! Stap in de loop en wordt geprogrammeerd tot object!
+ Laatste kans om de schilderijen van Anika Ahmed en de filminstallatie van Anna Sophie de Vries te zien.
Van 15.00 -17.00 uur

HOME: FRONT Sunday March 24 from 15.00 hrs. finissage and drinks. EXTRA: Join in the latest Engslish version of “ Talking with your tongue” by Laura Bolscher! Step into the loop and be programmed to an object!
+ Last change to see the paintings of Anika Ahmed and the film installation by Anna Sophie de Vries.
From 15.00-17.00 hrs.

Extra HOME:FRONT, The Talking Lamp & Us door Laura Bolscher

: Talking Lamp & us by Laura Bolscher

: Talking Lamp & us by Laura Bolscher

: e-card Home: Front

The Talking Lamp & Us! Doe mee aan de gespreksmomenten van Laura Bolscher! Laat u verleiden tot verrassende communicatie met onverwachte deelnemers, objecten en een pratende lamp als gespreksleider! (voertaal NL)
Geef u vooral op voor 9 maart ivm. de lunch (gratis) via: signnl@gmail.com of 0623631796.
Zondag 24 februari tussen 15:00-18:00 uur tijdens de opening.
Zaterdag 9 maart om 13:00 uur + lunch.
Zondag 24 maart om 15:00 uur + afsluitende borrel.

N.F.P.A.P. – Not For Profit Art Party! 8th of February. SIGN joins too!!

Not For Profit Art Party

N.F.P.A.P. – Not For Profit Art Party
8 February | 19:00 – 02:00
Roodkapje Rotterdam
We’re not buying it!
The N.F.P.A.P. (Not For Profit Art Party) is the counterintuitive place to be during ART Rotterdam. A place where artists and art institutions unite, experiment, collaborate and grow. Where artists create, happenings happen, performances are being performed and collaborators collaborate to put the art back in party.
Join us for drinks and to celebrate art.
“Smaller party, bigger liverwurst!”

The N.F.P.A.P. (Not For Profit Art Party) is a collaboration between Roodkapje Rotterdam , Stichting VHDG Expoplu, WORM and SIGN, Rotterdam

See you there!

Art Rotterdam #art #rotterdam #NFPAP #notforprofit #party #leverworst #kunst #artrotterdam2019 #performances #exhibition #film #tentoonstelling #djset #feest

Geniale PR. MEDEWERKER GEZOCHT!

SIGN wil zo snel mogelijk een geniale  Medewerker Publiciteit m/v. Voor ca. 8 uur per week.

Achter je schroeft een kunstenaar haar beeld in elkaar en als je omkijkt zie je hoe een andere kunstenaar zijn lasapparaat naar binnen rijdt om achter in de projectruimte nog een nacht lang te werken aan de finishing touches voor de expositie. Je helpt hem tillen voor je je weer over je persbericht buigt dat je later met een goede actiefoto op alle sociale media plaatst. Jij gaat SIGN een volle plek geven tijdens de opening waar je zelf natuurlijk ook bent, met gasten praat en de nootjes bijvult. Je weet hoe je de kunst van SIGN en jonge kunstenaars kunt plaatsen. Je weet er zelfs zo veel van dat je na afloop van de vele projecten die Sign uitvoert, zelfstandig de verslagen kunt schrijven. Je brengt SIGN net zo gemakkelijk voor het voetlicht in het Nederlands als in het Engels.  En als je zeker weet dat jij dat jonge publiciteitstalent bent, dan weet je ook dat je niet moet aarzelen om meteen te reageren want SIGN zit te springen om jou.

SIGN is een levendig, experimenteel interdisciplinair podium voor jonge professionele kunstenaars op nationaal niveau. In haar podiumfunctie maakt zij presentaties, projecten in allerlei vormen en contexten mogelijk, initieert daarbij de productie van nieuw werk en biedt noodzakelijke reflectie. Sign is altijd op zoek naar andere vormen waarin kunst kan communiceren met de samenleving en een actuele ervaring wordt. Presentaties vinden daarom niet alleen in haar eigen pand plaats maar ook op andere locaties en in de openbare ruimte, wat een andere bijdrage en rol van het publiek oplevert.

Als medewerker publiciteit help je mee met het bedenken en realiseren van concepten voor marketing en publiciteit, je denkt mee over nieuwe communicatiemiddelen, gebruik van allerlei sociale media en je zet nieuwe marketingstrategieën op die je ook zelf uitvoert.
Dit alles met het accent op landelijke profilering.   Je Nederlands en Engels moeten onberispelijk zijn, je moet goedlopende wervende teksten kunnen maken aan de hand van aangeleverde informatie. Snel, accuraat en gedecideerd werken is in een vereiste. En natuurlijk kun je aantonen dat je ervaring hebt.  Onze voorkeur gaat uit naar een samenwerking op zzp basis.

SIGN = een non-profit organsiatie.  Directieleden Ron Ritzerfeld & Marie-Jeanne Ameln cureren per jaar 16 tot 18 volwaardige (deel-) activiteiten.  SIGN is opgenomen in cultuurnota van Gemeente Groningen, ontvangt structurele subsidie sinds 2005. Tot en met 2020 ontvangt SIGN de Mondriaan Fonds bijdrage voor presentatie instellingen (een van de 28 instellingen die in NL en de Antillen).

Stuur je motivatiebrief en cv. uiterlijk dinsdag 22 januari a.s. op naar signnl@gmail.com.  Zet vast in je agenda dat de gesprekken worden gehouden op dinsdag 29 januari & donderdag 31 januari 2019.  Als je meer wilt weten over deze functie dan kun je bellen met Ron Ritzerfeld, zakelijk leider van Sign, op 06-43612245 of 050-3132651

HAPPY! bijdrage presentatie-instellingen van Mondriaan Fonds 2019-2020

SIGN ontvangt tot haar vreugde weer een bijdrage voor presentatie-instellingen, nu voor 2 jaar van het Mondriaan Fonds!!!
SIGN ontvangt € 60,000,- per jaar van het Mondriaan Fonds voor het programma van 2019-2020! Het Mondriaan Fonds draagt bij aan programma’s van presentatie-instellingen omdat ze van vitaal belang zijn voor ontwikkeling en zichtbaarheid binnen de beeldende kunstsector.
SIGN doet dit met een programma gericht op interdisciplinaire kunst en talentontwikkeling en fungeert daarbij als springplank voor jong talent in Nederland. De commissie waardeert dat SIGN de open en vrije houding weet vast te houden. En bovendien een goed publieksbereik heeft. Het is een van de weinige podia voor jonge beeldende kunst in de regio. SIGN zal haar consistente programma voortzetten in eigen ruimte, op locatie en in de openbare ruimte en zal zich de komende tijd ook meer landelijk manifesteren. Hierbij zal zij een reflectief beleid voeren en presentaties in allerlei contexten realiseren.
Het Mondriaan Fonds draagt bij aan de programma’s van presentatie-instellingen voor beeldende kunst omdat ze cruciaal zijn voor talentontwikkeling, voor diversiteit en voor regionale spreiding van beeldende kunst. Ze vormen een onmisbare schakel in het beeldende kunstveld. Zowel publiek en kunstenaars als grotere instellingen, galeries en musea zijn omwille van doorstroming van interessante kunstenaars en concepten gebaat bij kwalitatief hoogstaande programma’s, van Groningen tot Aruba.
Kijk hier voor meer informatie over de Bijdrage Meerjarenprogramma’s Presentatie-instellingen. Lees meer over de ondersteunde projecten op https://www.mondriaanfonds.nl/gehonoreerd-overzicht/.